和实生物同则不续下马秋华教授多样性声乐教学(3)
【作者】网站采编
【关键词】
【摘要】对中低声区的重视也体现在对于学生声乐考试和比赛曲目的选定上。马教授从不让学生一味地追求歌曲的长度、难度,或者选择音区高的作品,也不让学生
对中低声区的重视也体现在对于学生声乐考试和比赛曲目的选定上。马教授从不让学生一味地追求歌曲的长度、难度,或者选择音区高的作品,也不让学生在比赛中将自己的声音唱得很“满”,在歌曲的结尾自行加一个延长高音以显示自己的水平。她认为将每一首歌曲的风格、精髓唱出来,才是歌者水平的体现。
(3)歌唱心态
马秋华教授常常告诫学生要“简单地歌唱”。一方面,在歌唱过程中注重中低声区的情感表达,不飙高音、音量和炫耀一己之歌唱能力,而是以平和的心态完成每首作品。另一方面,高音偶尔的瑕疵并不意味整首歌曲诠释的失败。
此外,歌唱学习的整个过程的心态也十分重要。学生只有将心沉下来、静下来,按照教师的教学计划循序渐进地学习,不贪恋大作品,才能取得阶段性的进步。从歌唱技术着眼讨论心态问题,即是心态有时候影响歌唱时的音准,如心态欠佳,起音易有偏高的状况。这些年,马秋华教授在课堂上经常提到的关键词就是“心态”,好的歌唱应该有一个好的心态,“唱歌就是唱心态”,她告诫学生尽量用最平和的心态去表现每首作品。好的心态是抛开一切炫耀和展示声音技巧的杂念,用平和的心、纯净的声音去演绎作品的情感和风格。如果歌唱过程中总想着展示自己,歌者的意念将“飞”出作品之外,歌唱将失去应有的平衡。最终,歌者发出的声音虽然很亮,却失去了作品的精髓和灵魂,以至于作品打动不了观众。
(4)作品情感表达
作为声乐教师,不仅要研究人的发声器官如何工作,也要将在歌唱过程中达到声音的平衡考虑在列。除此之外,声乐教师的另一项重要任务就是思考声音如何表达情感,因为只有将声音和情感很好地糅合在一起,才能唱出作品中的层次感。协调演唱方法与声乐作品的关系,即“演唱方法多样性来表现声乐作品风格的多样性”是马秋华教授近年来的研究主题之一。
因此,“为感动而歌”成为马秋华教授声乐教学的宗旨之一。如果仅仅为了歌唱而歌唱,我们的声音容易脱离平衡状态。即使声音偶尔正确,其感染力也荡然无存。于是,马教授在“简单地歌唱”的基础上提出“愉快地歌唱”,其深意在于:如果我们始终保持在高兴的状态下歌唱,保持外面积极、里面打开的状态,相比“耷拉着脸的歌唱”所表现出来的音色会有所改变。当然,最重要的还是歌者要合理地表现音乐中的情感。
(5)功在技术之外
歌者的情感如何才能在音乐中合理地表现?从本科阶段开始,马秋华教授就非常注重“感受传递”的声乐教学方法,视中国声乐作品风格和中国声乐文化的传承为重要的教学方向。有些“90后”“00后”的学生对中国经典的民族歌剧不熟悉,马教授有意在此阶段安排学生演唱此类作品,目的就是让学生了解红色经典歌曲,以此做好民族声乐的历史传承—让学生致敬经典,对每一部经典歌剧和每一首中国早期艺术歌曲有所熟悉。但民族歌剧的历史传承绝不是唱好一首歌曲、一个片段就能了事的,马教授要求学生上课之前认真做好案头准备工作。她常言,歌唱即是在音乐中讲故事,不会讲故事的人唱不好歌。每位学生在课堂上开始演唱之前要像一位主持人一样来解说整部歌剧,简明介绍歌剧的内容和中心人物,接着对即将演唱的歌剧片段做深度解析,比如讲述主人公在什么情形下演唱的这一段,这一唱段表达了主人公什么样的心情,歌曲所要表达的中心思想等。
以“垒长城”来形容声乐教育并不为过,因为教师需要在平时的每节课里帮助学生把所有的歌唱习惯调整到最好,包括声音审美能力的培养,这样学生将来才有腾飞的翅膀。成功的歌唱演员在声音的审美上更胜一筹,演绎歌曲的能力都是在平时的严谨的培养和训练中逐渐习得。马秋华教授称此为一种“综合的严谨”,比如歌曲的节奏、强弱问题也要像我们掌握歌唱方法一样,时时刻刻不能忘记。严谨是进步的前提,学生上课之前先要把谱子看透、读透,领悟歌曲的中心思想。
孔子提出“和而不同”,即万事万物皆应相辅相成、平等共处、理解包容、和谐合作。“和而不同”在于承认差异性和多样性,并营造出多种文化和谐相处的新文明生态。当我们谈到音乐的多样性时,“和而不同”这一古老命题在现代社会仍有着强大的生命力。“为了人类能共同生活在一个和而不同的世界上,就必须提倡一种在审美和人文的层次上,在社会活动中树立起一个美美与共的文化形态。”①马秋华教授倡导的声乐“和而不同”的“多样性教学”即是面对全球化和同质化的文化生态环境,我们应承认不同人声艺术的审美和社会功能价值,多种声乐品种能在同一平台进行对话与交流,在“不同”中寻求适当关系,发展成扎根各自的历史背景的世界性的人声艺术。
文章来源:《生物数学学报》 网址: http://www.swsxxb.cn/qikandaodu/2021/0707/521.html